Одержимость (2013)

Из грязи в джази
------
Пожалуй, самый громкий треск и крах моих ожиданий в этом году.Это фильм не о музыке, скажу сразу. Это история самолюбивого и неуравновешенного подростка, который хочет выбиться в люди, потому что он и его эго не могут жить вместе с серостью-папой и смотреть с ним телевизор, поедая попкорн. Это пример пути молодого музыканта, который любит себя в музыке, а не музыку в себе. Так поначалу и происходит со всеми молодыми музыкантами и это нормально, когда «начинающие и будущие звезды» культивируют свое музыкальное (или любое другое) величие до размера континента Евразия. Однако сейчас мы говорим о фильме «Whiplash», который, кстати, следовало бы перевести как «Из-под палки». А фильм получился грубо и при этом пафосно оборванным, на, казалось бы, кульминационной ноте. И нам не сказали, что будет с главным героем дальше. А это важно. Я вам объясню, почему это важно показать, во всяком случае, почему я так думаю.Потому что получился фильм об одаренном (одаренном ли) музыканте, но весьма фиговом человеке и его антипедагогичном наставнике, который будучи тоже подстегнутым своим огромным эгом дарит миру новых гениев, но делает из них так себе людей.Что нам хотели показать? Очевидно, трансформацию персонажа, мол, и тут он понял, что же хотел вложить ему его прекрасный наставник и, поняв это, он преодолел все препятствия и подарил миру свой музыкальный гений. Гений, который идет к своей цели, закладывает этого же наставника, избавляется от подруги. Про подругу особенно интересно, потому что нам показывают четкую модель: хочешь стать самым лучшим - иди к своей цели, забей на все, плюй людям в лицо, упрекай их в серости, ходи по головам и к черту любовь и дружбу. Молодой же. Зачем семья. Зачем друзья. Совсем же юный. Надо только сказать: я круче всех, вы жалкие деревенщины! И суть претензий в том, что нам показывают, что это все сработало. Никакой альтернативы. Никаких сомнений. Ничего. Пошла вон, милая, ты серость, а я должен стать крутым. Наставник хотел сделать его настоящим музыкантом, да еще и вылечить от звездочки, но вылечил ли? Большой вопрос. По-моему, это просто старческое эго сдалось под натиском подросткового.И причем тут музыка? В фильме ни разу не произнесено: я хочу делать самую классную музыку, я хочу дарить людям прекрасный и божественный джаз. Нет. Я хочу быть, мать вашу, самым крутым, и поэтому я буду заниматься без преподавателя дома, сам, стирая в кровь руки (зачем?), не боясь заработать туннельный синдром, сколиоз, смещение позвонков, подхватить инфекцию, играя в дико неправильной технике, полный зажимов, но С-А-А-М. Найди преподавателя, болван! Анти-барабанщик. Никакой одержимости, никакого фанатизма, одна гипертрофия.Ну и еще, есть технические огрехи, например, рассинхрон музыкальной дорожки и игры барабанщика, либо вообще их полное несоответствие, плюс очень произвольный монтаж в такие моменты и не очень актерская игра главного героя, который, кажется, неистово чешет себе покусанную комарами ногу, а не играет на установке. Вроде такой претендующий на все сразу фильм, а когда герой бьет в рабочий, а звучит том или тарелки, да еще и довольно часто, ну, это как-то непростительно. Тем более для моего восприятия, ибо я барабанщик сам.Любое творчество – это совокупность инстинктов и пороков, тайн и желаний, дум, мыслей и боли. Страданий и впечатлений. Подсознания, тайн, магии. Всего-всего. Словами не передать. Ты всегда больше отдаешь, чем получаешь. Если ты не может не делать это, если ты умираешь без этого, тогда это оно. Главный герой обиделся на наставника и свернул установку, сев рядом с папой перед телевизором. А потом, ему просто повезло. Заслужил ли он это? Точно ли он тот новый Чарли Паркер? Игру на барабанах можно было бы легко заменить каким-нибудь страховым бизнесом, а на главного героя взять Уилла Смита. Это фильм про американскую мечту «self-made из грязи в князи», а не про барабанщика.P.S: Да за такой подход и словеса, да еще и за пощечину, да в Америке, да в престижном музыкальном колледже, да семьи студентов засудили бы преподавателя так, что до старости не отмылся, и ему не доверили бы вести даже кружок банджо в какой-нибудь техасской глуши.
------
Предел контроля
------
Со времен своего полнометражного дебюта в 2009-м году Дэмьену Шазеллу не слишком везло с финансированием: год спустя его сценарий 'The Claim' пополнил голливудский 'чёрный список', а ещё через два года он написал 'Whiplash', который постигла та же участь. Тем не менее, режиссёр не отступился, снял на основе последнего одноимённую короткометражку и отправил её на Сандэнс, где та была отмечена наградой, что позволило ему получить средства на полный метр. Спустя ровно год Шазелл вернулся уже с полноценным фильмом, который по итогам фестиваля забрал две главные награды, одинаково впечатлив как обычных зрителей, так и жюри. Отдельного упоминания заслуживает тот факт, что данный фильм не имеет ничего общего с типичной инди-социалкой, и награды свои получил исключительно за художественные достижения.Майлз Теллер играет целеустремлённого барабанщика, для которого музыка всегда стоит на первом месте. Обладая присущими молодым амбициями, он опасается, что может повторить судьбу отца, который давно забросил писательское ремесло и стал заниматься делами более приземлёнными - поэтому использует каждый шанс для совершенствования своих навыков, чтобы 'чего-то добиться в жизни'. Упорство приводит героя к знаменитому Терренсу Флэтчеру, славившемуся не только прекрасным звучанием своего оркестра, но и весьма агрессивным темпераментом, превращающим жизнь некоторых своих подопечных в сущий ад. Дж. К. Симмонс невероятно хорош в своей роли: вот минуту назад его герой умиротворённо предлагал 'расслабится и получать кайф от процесса' - и вот уже он низвергает на музыкантов потоки ненависти и матерится как сапожник, который знать не знает о таком понятии, как 'толерантность' - подобной изобретательности в издёвках совсем не ждёшь от столь образованного человека. Особого упоминания заслуживает его фирменный ледяной взгляд, который, кажется, заглядывает в такие закоулки души, о которых не подозревает даже её владелец. И что характерно, на протяжении практически всего фильма чувствуется некоторая неоднозначность, отношение к персонажам периодически меняется. Думаешь, что смотришь фильм об одном - а он вдруг оказывается совсем о другом и так далее.На Амфесте в этом году показывали 'Whiplash' в один день с 'Before I Disappear' Шона Кристенсена (этому фильму также предшествовала короткометражка автора) - и можно было наглядно увидеть, чем отличается настоящее, смелое и талантливое кино от жалкой попытки снять типичный инди-фильм 'по всем канонам'; с наркоманами, суицидом, гениальными детьми и кучей неадекватного юмора. В какой-то степени Дэмьен Шазелл показывает такое же бесстрашие, как и его герой, осознавший, что самое главное - это уверенность в своих силах. Искренняя уверенность в себе - она ведь очень заразительна. И Шазеллу веришь. Понимаешь, что идею он вынашивал не один год, и что перечисленные в картине имена легендарных джазовых музыкантов не являются для автора пустым звуком. Фильм снят с невероятной страстью к музыке, которая, в последствии, перетекает в страсть к кинематографу. Режиссёр очень дотошно обставляет сцены с живыми выступлениями, уделяя внимание мельчайшим деталям - но в тоже время не забывает о ярких характерах и острых диалогах, заставляющих актёров выкладываться по полной. Картина прекрасно продумана в своей структуре, которая создана таким образом, чтобы ненавязчиво подвести зрителя к мощной кульминации. Сюжет о постепенном становлении подающего надежды музыканта, на первый взгляд, не предвещает ничего оригинального и экстраординарного - но Шазелл заставляет его играть новыми красками, используя как основу для своего головокружительного кино-приключения. И в конечном итоге-то оказывается, что читать зрителю морали - это последнее, что могло прийти в голову режиссёру. Главное - эмоции. Картина, в последствии, буквально взрывается и фонтанирует концентрированной энергией. Возможно, при просмотре в первый час вы будете недоумевать, почему вокруг фильма столько шумихи, и чего же в нём особенного - но незабываемая кульминация сражает наповал, и способствует впрыску такого количества адреналина, что далеко не каждому триллеру под силу. Солидное достижение для 'музыкальной драмы', не так ли?