Девушка из Дании (2015)
The Danish Girl
смотреть онлайн
- Режиссер:Том Хупер
- Сценарист:Люсинда Коксон, Дэвид Эберсхофф
- Продюсер:Тим Беван, Эрик Феллнер
- Перевод/Озвучка:Дублированный
- Актеры:Бен Уишоу, Эдди Редмэйн, Маттиас Шонартс, Алисия Викандер, Эмбер Хёрд
-
Жанр:Фильмы / Биография / Драма / Криминал
- Качество: FHD (1080p)
Герда Вегенер - уроженка Копенгагена, зарабатывающая на жизнь, работая художником. В поисках модели для своих работ она случайно заметила утонченные линии своего обожаемого партнера Эйнара. Одевшись в платье с париком, супруг художницы мгновенно превратился в интересную женщину, воплотившую в себе всю суть творческого замысла Герды. Во время того как мужчина одевался в женскую одежду, он пришел к осознанию того, что она более естественно ощущается на теле, чем любой сшитый на заказ костюм. В конце концов, пара решает посетить одно светское мероприятие не как муж и жена, а как лучшие подружки. На этом мероприятии Эйнар встретил незнакомого человека, который смог остаться в его сердце. С этой вновь обретенной ясностью он решает стать первым мужчиной, набравшимся смелости и сделавшим операцию по изменению пола.
«Милая, поправь мне чулки» или «Хочу ещё больше наград»
------
Среди голливудских режиссеров, которых природа явно обделила талантом, есть отдельная подкатегория халтурщиков. Их чаще всего никому не нужные усилия направлены на создание фильмов, обладающих «актуальной» темой и заточенных под наградной сезон. Том Хупер был «темной лошадкой» достаточно долго. Его «Король говорит» был очередным недоразумением, абсолютно несмешным и неинтересным, но вычурная манерность и следование традициям британского кино помогли завоевать главную награду на «Оскаре». Следующая работа, мюзикл «Отверженные», держался на исходном сильном материале, что, вкупе с неплохими актерскими перфомансами дало положительный выхлоп. Но «Девушка» доказала одно: Хупер принадлежит именно к когорте любителей наград и отсутствия таланта.Как снять фильм «под награды»? Возьмем эпоху, которая не совпадает с современностью, например, 20-е года. За вычурностью, яркими костюмами гляди и не заметят кучу дыр. Дальше – академики любят драмы, в которых есть любовная история. Но обычными love story уже давно никого не удивишь. И тут возникает главный вопрос – об актуальности. Поскольку на темы расизма, Холокоста, вреда курения и алкоголизма, Второй Мировой не снимал только ленивый, надо взять что-то посвежее. Например, актуальна же тема однополых браков? Вот ее и будем разрабатывать. Академики просто расплачутся от увиденного и, из-за постоянного напоминания о политкорректности, просто не смогут не осыпать эту картину «золотым дождем» наград. Сказано – сделано. Нашему вниманию представляется милая история, действие которой начинается в 1926 году (!!) в Копенгагене, где нам представляют главных героев. Это красивая молодая пара, которые уже 6 лет женаты и хотят завести ребенка, их зовут Эйнар и Герда. И если Эйнар – состоявшийся художник-пейзажист, то пытающуюся добиться славы на схожей ниве, только в направлении портретизма Герду пока преследуют неудачи. Ее случайное предложение Эйнару притвориться женщиной-моделью имеет катастрофические последствия. Эйнар начинает считать себя женщиной по имени Лили и терять свою истинную личность. К Герде приходит успех, но Эйнара, одержимого идеей стать женщиной, она начинает терять. Описываемые события охватывают период в 4-5 лет.И тут – первая огромная проблема фильма – историческая и биографическая недостоверность. Эйнар и Герда стали мужем и женой ещё в самом начале 20-го века. Их брак – это была ширма, т. к. в то время людей с нетрадиционной ориентацией вообще не воспринимали. Эйнар был трансвеститом и гомосексуалом, Герда – открытой лесбиянкой. Чтобы иметь возможность вести свободную жизнь, им пришлось в 1912 году переехать в Париж, в творческой среде которого была большая терпимость к таким людям. Перфомансы с переодеваниями активно начал использовать Эйнар ещё там, с подачи Герды, которая обрела свою славу портретиста. Не было никакого лечения, сомнений, подозрения на безумие и прочее. Эйнар сознательно вел ту жизнь, которая ему нравилась. В указанном 1926-м году ему было сильно за 40. Если глянуть на его фотографию в образе Лили Эльбе, то вместо моложавого и женоподобного Рэдмейна в парике можно увидеть пропитого и престарелого обитателя рюмочных, пытающегося изобразить пожилую кокотку из рабочего квартала, что конкретно отличается от образа, представленного в фильме. Все его дальнейшие операции, связанные с трансформацией пола, являлись лишь частью арт-эксперимента, который активно поддерживала Герда. В плане информативности фильм перевирает все, что только возможно.Вторая огромная проблема – это актерская игра. Рэдмейн смотрится жалко и смешно в таком образе, его игра - убого и надуманно, а попытка изобразить женскую грациозность проваливается на корню. Его непонятная пассивность вначале никак не вяжется возникающей потом шизой о перемене пола. Алисия Викандер, без сомнений, согласилась на эту роль, чтобы подстегнуть свою голливудскую карьеру, но складывается впечатление, что она вообще не поняла свою героиню. Ненужная импульсивность и склонность быстро менять свои решения не раскрывают образ Герды, а наоборот ещё больше путают. Она сначала одевает своего мужа в платье, потом требует от него в таком виде появиться на званом ужине, а потом начинает ревновать его… к мужчинам. От остальных персонажей хочется смеяться. От Бена Уишоу сразу вызывает массу смешков, уж очень его образ напоминал героя «Облачного атласа». И здесь у него нетрадиционная ориентация, и склонность к соблазнению всех лиц мужского пола и ненужная настойчивость, которую можно было употребить на благие дела. Помните скандал, когда эльф Добби из второго «Гарри Поттера» многим показался похож на одного очень известного политика? Тогда я не советую смотреть на героя Матиаса Шонардса: его персонаж, друг детства Эйнара с необычными наклонностями является просто вылитой копией того же известного политика. Это ужас. Эмбер Херд в этом фильме мелькает в паре сцен и скорее играет роль мебели.Самое главное – это сценарий, он реально ужасен, не выше уровня фильма Эдда Вуда «Глен или Гленда». Фильм снят по художественному произведению ужаснейшего качества, автор которого даже не умудрился почитать биографическую справку о тех, кому было суждено стать его главными героями. Складывалось впечатление, что автор этой книги (надо ли говорить, что тоже представитель ЛГБТ?) придумывал многое своим воспаленным разумом, иначе эту концентрацию бреда не объяснить. Сцены: лечения радиацией от гомосексуализма; парижского «пип-шоу», где Рэдмейн пытается пародировать жрицу любви; в гардеробе балетных пачек, где Рэдмейн в голом виде пытается спрятать свое достоинство и представить себя женщиной (привет Буффало Биллу из «Молчания ягнят»); картины «У Эдди Рэдмейна есть сиськи»; работы по продаже духов в датском «Рив-гоше»; все сцены с озабоченным Беном Уишоу и злобные парижские гомофобы, способные избить до полусмерти каждого, у кого костюм светло-песочного цвета – весь этот «коллапс шизофреника» производит очень сюрреалистическое впечатление, после которого задаешься вопросом, на каких веществах сидел автор? Во многих сценах логика напрочь отсутствует. Хотя оправдания у сценариста и режиссера нет, они явно не последователи ни Бунюэля, ни Линча.Кроме неплохой работы художника и музыки Александра Деспла, в этом фильме больше нет ничего. Ведь есть же, к примеру, «Смерть в Венеции», где тоже весьма скользкая и противоречивая тема обыграна красиво и подана с большим вкусом. Но там в первоисточнике великий Томас Манн, здесь же – очередной жалкий графоман, пытающийся оправдать свои сексуальные проблемы через похабную макулатуру, якобы написанную на основе реальных событий.Итог неутешительный: на выходе халтурная трэш-история, снятая на политкорректную тему, в которой нет ничего, кроме дикого желания собрать урожай наград и поддержать собственное тщеславие, тщательно скрывающее творческую никчемность и глупость. Проходной фильм проходного режиссера, о котором, к сожалению, ещё услышим во время наградного сезона.
------
Гротескная имитация
------
В датской столице куда ни глянь - одна красота: гавань с лодками, художественные галереи, балы с нарядными платьями. Британский постановщик Том Хупер иллюстрирует хрупкую атмосферу и заодно оставляет предпосылки, если угодно, намёки, которые неизбежно ведут к трансгендерным вопросам. Осознание принадлежности к противоположному полу начинает приходить к художнику Эйнару Вегенеру, когда он соглашается позировать в качестве женской модели для своей жены Герды, также художницы. Портреты в мгновение ока приобретают популярность, и Герда продолжает писать картины со своим мужем. Своеобразные эксперименты и развлечения неожиданно для супругов оборачиваются серьёзными последствиями. Эйнар отходит от мужской сущности, покоряясь своей внутренней женственности, и начинает жить под именем Лили Эльбе.Мотивы персонажей у Хупера нелогичны и не совсем обоснованы, а вся суть кроется как раз в их поступках и принципах. Свежеиспечённый любимец киноакадемиков Эдди Редмэйн предъявляет палитру различных чувств, включая эгоистичность и бесчувственность, но они лишь являются последствиями страданий неординарной натуры его героя. Он представлен жертвой искусства, человеком, желающим вытеснить из себя всё мужское, но женское в нём пробуждается слишком резко и неправдоподобно. Тот, кто напрочь отказывался примерять ради искусства женское платье, в скором времени начинает показываться уже на людях в таком виде. И чувство стыда после этого исчезает, зато появляется эгоцентризм, превращающий мужа из любящего в бесстрастного. Алисия Викандер, впечатляющая своей сексуальностью, неизвестно с какой целью подталкивает супруга своей героини на путь гендерного метаморфозиса, в то время как она ясно видит, что тот неравнодушен к женским принадлежностям. Впоследствии Эйнар и вовсе начинает оскорблять и насмехаться над чувствами Герды, временами забывая о её существовании. Но та по-прежнему слепо предана ему.Хупер экранизирует роман, повествующий о первом человеке, прошедшим хирургическую коррекцию пола, и, грубо говоря, лезет не в своё болото. «Девушка из Дании» представляет собой красивую постановку с неким историческим налётом, но не более того. Последовательность действий, как и образы персонажей со всеми огрехами - загнаны под маску популярной в обществе тематики, которая словно голосит о важности своей формы, но забывает о содержательности. Тодд Хейнс, затронувший схожую тему в своей ленте «Кэрол», был близок к ней и знал, что и как снимать, да и актёры у него были на своих местах. Ну а Хупер снял безвкусную эксплуатацию. Редмэйн, копирующий манеры у танцовщицы пип-шоу, или скрывающий свои мужские гениталии, образно представляя на месте них женские - комичен, хотя обязан быть трагической фигурой. Ну а для драмы много гротеска со стороны актёра, и женщина из него пародийная. Метаморфозе в этом случае следовало уделять дольше внимания, чем излишней истерике и драматизации. Кроме того, флешбэки с прошлым, со схожими психологическими происшествиями были бы уместны, так как едва заметна борьба героя, едва слышен его внутренний крик. Одни мучения, слёзы, сквозь которые доносится приглушённая и тихая музыка Александра Десплы.Чрезмерно прилизанная кинолента словно выполнена на заказ в угоду сезона кинонаград. Манипуляция, если и задумывалась, вышла неубедительной. Слишком простое это кино, ни апеллирующее к размышлениям, ни вызывающее сопереживания за счёт скупой режиссуры. Хупер не додавливает драму, и, кажется, история его не волнует, как и герои, потому и фильм получается плоским и далеко не самым ярким представителем в своём жанре. У постановщика очень отстранённый взгляд на пресловутую тему, тот же Хейнс или Альмодовар на те же темы снимают мощнее и экспрессивнее. Здесь, что ни сцена, то нередко пафосная. Режиссёр старается показать себя знатоком человеческих душ, но плоская как лист драматургия вязнет в клише конфликта и тянется на весь хронометраж. Картина Хупера как дорогой экспонат, выставленный на всеобщее обозрение, только он не сочетает каких-либо тонкостей, а взывает к себе глянцевой наружностью. И вместо истинного понимая Лили, зритель извлечёт лишь жалость.Oscar, please!
------
Среди голливудских режиссеров, которых природа явно обделила талантом, есть отдельная подкатегория халтурщиков. Их чаще всего никому не нужные усилия направлены на создание фильмов, обладающих «актуальной» темой и заточенных под наградной сезон. Том Хупер был «темной лошадкой» достаточно долго. Его «Король говорит» был очередным недоразумением, абсолютно несмешным и неинтересным, но вычурная манерность и следование традициям британского кино помогли завоевать главную награду на «Оскаре». Следующая работа, мюзикл «Отверженные», держался на исходном сильном материале, что, вкупе с неплохими актерскими перфомансами дало положительный выхлоп. Но «Девушка» доказала одно: Хупер принадлежит именно к когорте любителей наград и отсутствия таланта.Как снять фильм «под награды»? Возьмем эпоху, которая не совпадает с современностью, например, 20-е года. За вычурностью, яркими костюмами гляди и не заметят кучу дыр. Дальше – академики любят драмы, в которых есть любовная история. Но обычными love story уже давно никого не удивишь. И тут возникает главный вопрос – об актуальности. Поскольку на темы расизма, Холокоста, вреда курения и алкоголизма, Второй Мировой не снимал только ленивый, надо взять что-то посвежее. Например, актуальна же тема однополых браков? Вот ее и будем разрабатывать. Академики просто расплачутся от увиденного и, из-за постоянного напоминания о политкорректности, просто не смогут не осыпать эту картину «золотым дождем» наград. Сказано – сделано. Нашему вниманию представляется милая история, действие которой начинается в 1926 году (!!) в Копенгагене, где нам представляют главных героев. Это красивая молодая пара, которые уже 6 лет женаты и хотят завести ребенка, их зовут Эйнар и Герда. И если Эйнар – состоявшийся художник-пейзажист, то пытающуюся добиться славы на схожей ниве, только в направлении портретизма Герду пока преследуют неудачи. Ее случайное предложение Эйнару притвориться женщиной-моделью имеет катастрофические последствия. Эйнар начинает считать себя женщиной по имени Лили и терять свою истинную личность. К Герде приходит успех, но Эйнара, одержимого идеей стать женщиной, она начинает терять. Описываемые события охватывают период в 4-5 лет.И тут – первая огромная проблема фильма – историческая и биографическая недостоверность. Эйнар и Герда стали мужем и женой ещё в самом начале 20-го века. Их брак – это была ширма, т. к. в то время людей с нетрадиционной ориентацией вообще не воспринимали. Эйнар был трансвеститом и гомосексуалом, Герда – открытой лесбиянкой. Чтобы иметь возможность вести свободную жизнь, им пришлось в 1912 году переехать в Париж, в творческой среде которого была большая терпимость к таким людям. Перфомансы с переодеваниями активно начал использовать Эйнар ещё там, с подачи Герды, которая обрела свою славу портретиста. Не было никакого лечения, сомнений, подозрения на безумие и прочее. Эйнар сознательно вел ту жизнь, которая ему нравилась. В указанном 1926-м году ему было сильно за 40. Если глянуть на его фотографию в образе Лили Эльбе, то вместо моложавого и женоподобного Рэдмейна в парике можно увидеть пропитого и престарелого обитателя рюмочных, пытающегося изобразить пожилую кокотку из рабочего квартала, что конкретно отличается от образа, представленного в фильме. Все его дальнейшие операции, связанные с трансформацией пола, являлись лишь частью арт-эксперимента, который активно поддерживала Герда. В плане информативности фильм перевирает все, что только возможно.Вторая огромная проблема – это актерская игра. Рэдмейн смотрится жалко и смешно в таком образе, его игра - убого и надуманно, а попытка изобразить женскую грациозность проваливается на корню. Его непонятная пассивность вначале никак не вяжется возникающей потом шизой о перемене пола. Алисия Викандер, без сомнений, согласилась на эту роль, чтобы подстегнуть свою голливудскую карьеру, но складывается впечатление, что она вообще не поняла свою героиню. Ненужная импульсивность и склонность быстро менять свои решения не раскрывают образ Герды, а наоборот ещё больше путают. Она сначала одевает своего мужа в платье, потом требует от него в таком виде появиться на званом ужине, а потом начинает ревновать его… к мужчинам. От остальных персонажей хочется смеяться. От Бена Уишоу сразу вызывает массу смешков, уж очень его образ напоминал героя «Облачного атласа». И здесь у него нетрадиционная ориентация, и склонность к соблазнению всех лиц мужского пола и ненужная настойчивость, которую можно было употребить на благие дела. Помните скандал, когда эльф Добби из второго «Гарри Поттера» многим показался похож на одного очень известного политика? Тогда я не советую смотреть на героя Матиаса Шонардса: его персонаж, друг детства Эйнара с необычными наклонностями является просто вылитой копией того же известного политика. Это ужас. Эмбер Херд в этом фильме мелькает в паре сцен и скорее играет роль мебели.Самое главное – это сценарий, он реально ужасен, не выше уровня фильма Эдда Вуда «Глен или Гленда». Фильм снят по художественному произведению ужаснейшего качества, автор которого даже не умудрился почитать биографическую справку о тех, кому было суждено стать его главными героями. Складывалось впечатление, что автор этой книги (надо ли говорить, что тоже представитель ЛГБТ?) придумывал многое своим воспаленным разумом, иначе эту концентрацию бреда не объяснить. Сцены: лечения радиацией от гомосексуализма; парижского «пип-шоу», где Рэдмейн пытается пародировать жрицу любви; в гардеробе балетных пачек, где Рэдмейн в голом виде пытается спрятать свое достоинство и представить себя женщиной (привет Буффало Биллу из «Молчания ягнят»); картины «У Эдди Рэдмейна есть сиськи»; работы по продаже духов в датском «Рив-гоше»; все сцены с озабоченным Беном Уишоу и злобные парижские гомофобы, способные избить до полусмерти каждого, у кого костюм светло-песочного цвета – весь этот «коллапс шизофреника» производит очень сюрреалистическое впечатление, после которого задаешься вопросом, на каких веществах сидел автор? Во многих сценах логика напрочь отсутствует. Хотя оправдания у сценариста и режиссера нет, они явно не последователи ни Бунюэля, ни Линча.Кроме неплохой работы художника и музыки Александра Деспла, в этом фильме больше нет ничего. Ведь есть же, к примеру, «Смерть в Венеции», где тоже весьма скользкая и противоречивая тема обыграна красиво и подана с большим вкусом. Но там в первоисточнике великий Томас Манн, здесь же – очередной жалкий графоман, пытающийся оправдать свои сексуальные проблемы через похабную макулатуру, якобы написанную на основе реальных событий.Итог неутешительный: на выходе халтурная трэш-история, снятая на политкорректную тему, в которой нет ничего, кроме дикого желания собрать урожай наград и поддержать собственное тщеславие, тщательно скрывающее творческую никчемность и глупость. Проходной фильм проходного режиссера, о котором, к сожалению, ещё услышим во время наградного сезона.
------
Гротескная имитация
------
В датской столице куда ни глянь - одна красота: гавань с лодками, художественные галереи, балы с нарядными платьями. Британский постановщик Том Хупер иллюстрирует хрупкую атмосферу и заодно оставляет предпосылки, если угодно, намёки, которые неизбежно ведут к трансгендерным вопросам. Осознание принадлежности к противоположному полу начинает приходить к художнику Эйнару Вегенеру, когда он соглашается позировать в качестве женской модели для своей жены Герды, также художницы. Портреты в мгновение ока приобретают популярность, и Герда продолжает писать картины со своим мужем. Своеобразные эксперименты и развлечения неожиданно для супругов оборачиваются серьёзными последствиями. Эйнар отходит от мужской сущности, покоряясь своей внутренней женственности, и начинает жить под именем Лили Эльбе.Мотивы персонажей у Хупера нелогичны и не совсем обоснованы, а вся суть кроется как раз в их поступках и принципах. Свежеиспечённый любимец киноакадемиков Эдди Редмэйн предъявляет палитру различных чувств, включая эгоистичность и бесчувственность, но они лишь являются последствиями страданий неординарной натуры его героя. Он представлен жертвой искусства, человеком, желающим вытеснить из себя всё мужское, но женское в нём пробуждается слишком резко и неправдоподобно. Тот, кто напрочь отказывался примерять ради искусства женское платье, в скором времени начинает показываться уже на людях в таком виде. И чувство стыда после этого исчезает, зато появляется эгоцентризм, превращающий мужа из любящего в бесстрастного. Алисия Викандер, впечатляющая своей сексуальностью, неизвестно с какой целью подталкивает супруга своей героини на путь гендерного метаморфозиса, в то время как она ясно видит, что тот неравнодушен к женским принадлежностям. Впоследствии Эйнар и вовсе начинает оскорблять и насмехаться над чувствами Герды, временами забывая о её существовании. Но та по-прежнему слепо предана ему.Хупер экранизирует роман, повествующий о первом человеке, прошедшим хирургическую коррекцию пола, и, грубо говоря, лезет не в своё болото. «Девушка из Дании» представляет собой красивую постановку с неким историческим налётом, но не более того. Последовательность действий, как и образы персонажей со всеми огрехами - загнаны под маску популярной в обществе тематики, которая словно голосит о важности своей формы, но забывает о содержательности. Тодд Хейнс, затронувший схожую тему в своей ленте «Кэрол», был близок к ней и знал, что и как снимать, да и актёры у него были на своих местах. Ну а Хупер снял безвкусную эксплуатацию. Редмэйн, копирующий манеры у танцовщицы пип-шоу, или скрывающий свои мужские гениталии, образно представляя на месте них женские - комичен, хотя обязан быть трагической фигурой. Ну а для драмы много гротеска со стороны актёра, и женщина из него пародийная. Метаморфозе в этом случае следовало уделять дольше внимания, чем излишней истерике и драматизации. Кроме того, флешбэки с прошлым, со схожими психологическими происшествиями были бы уместны, так как едва заметна борьба героя, едва слышен его внутренний крик. Одни мучения, слёзы, сквозь которые доносится приглушённая и тихая музыка Александра Десплы.Чрезмерно прилизанная кинолента словно выполнена на заказ в угоду сезона кинонаград. Манипуляция, если и задумывалась, вышла неубедительной. Слишком простое это кино, ни апеллирующее к размышлениям, ни вызывающее сопереживания за счёт скупой режиссуры. Хупер не додавливает драму, и, кажется, история его не волнует, как и герои, потому и фильм получается плоским и далеко не самым ярким представителем в своём жанре. У постановщика очень отстранённый взгляд на пресловутую тему, тот же Хейнс или Альмодовар на те же темы снимают мощнее и экспрессивнее. Здесь, что ни сцена, то нередко пафосная. Режиссёр старается показать себя знатоком человеческих душ, но плоская как лист драматургия вязнет в клише конфликта и тянется на весь хронометраж. Картина Хупера как дорогой экспонат, выставленный на всеобщее обозрение, только он не сочетает каких-либо тонкостей, а взывает к себе глянцевой наружностью. И вместо истинного понимая Лили, зритель извлечёт лишь жалость.Oscar, please!
Эйнар Вегенер/Лили Эльбе не был самым первым, кто подвергся операции по коррекции пола. До приезда Лили в Берлин такая операция была проделана с Карлой фон Крист, Тони Эбелем и Дорхен Риткер. В столице Германии тогда существовал Институт сексуальных наук (аналог американского Института имени Кинси по изучению секса, гендера и репродукции). Он был основан Магнусом Хиршфельдом в 1919 году. В берлинском институте проводили операции по коррекции пола, но в 1933 нацисты, придя к власти, уничтожили все архивы, так что определить имя первого человека, решившегося изменить пол, более не представляется возможным. Операцию Лили в Дрездене делал Курт Варнекрос (1882-1949), а первая операция была сделана в Берлине под руководством самого Хиршфельда.
------
Когда на одну из ролей в фильме и должность продюсера выбрали Николь Кидман, считалось, что роль Герды Вегенер достанется кому-то ещё, а сама она сыграет Эйнара Вегенера. Первой кандидатурой на роль Герды стала Шарлиз Терон, но в 2008 году она от участия в проекте отказалась. Авторы фильма обратились к Гвинет Пэлтроу, но та отказалась, так как хотела проводить больше времени с семьёй. Одно время ходили слухи, что роль достанется Уме Турман. В 2010 году на роль Герды предполагалась Марион Котийяр. Им с Кидман хотелось снова сыграть вместе после того, как они снялись в мюзикле Роба Маршалла «Девять» (2009), а их проект «Соперницы» был положен под сукно. Год спустя на роль утвердили Рэйчел Вайс, однако вскоре актриса ушла из проекта. В конце концов роль досталась Алисии Викандер. Это произошло уже в 2014 году, когда режиссёром будущего фильма стал Том Хупер.
------
За роль в фильме «Девушка из Дании» (2015) Алисия Викандер была номинирована на премию «Оскар» в категории «лучшая женская роль второго плана». Многие восприняли это с удивлением и негодованием, так как Герда в исполнении Алисии Викандер имеет в фильме больше экранного времени и реплик, чем Эйнар/Лили в исполнении Эдди Редмэйна. Герда Вегенер присутствует на экране 73 минуты 27 секунд, т.е. на протяжении 61,7% длительности фильма. Тем не менее, на премию «Оскар» в номинации «лучшая мужская роль» был номинирован Эдди Редмэйн. Дистрибутор фильма компания «Focus Features» выступила с заявлением, что Викандер была выдвинута именно в этой номинации, так как было решено, что в ней у актрисы будет больше шансов получить золотую статуэтку. Сама Викандер от комментариев отказалась.
------
Когда на одну из ролей в фильме и должность продюсера выбрали Николь Кидман, считалось, что роль Герды Вегенер достанется кому-то ещё, а сама она сыграет Эйнара Вегенера. Первой кандидатурой на роль Герды стала Шарлиз Терон, но в 2008 году она от участия в проекте отказалась. Авторы фильма обратились к Гвинет Пэлтроу, но та отказалась, так как хотела проводить больше времени с семьёй. Одно время ходили слухи, что роль достанется Уме Турман. В 2010 году на роль Герды предполагалась Марион Котийяр. Им с Кидман хотелось снова сыграть вместе после того, как они снялись в мюзикле Роба Маршалла «Девять» (2009), а их проект «Соперницы» был положен под сукно. Год спустя на роль утвердили Рэйчел Вайс, однако вскоре актриса ушла из проекта. В конце концов роль досталась Алисии Викандер. Это произошло уже в 2014 году, когда режиссёром будущего фильма стал Том Хупер.
------
За роль в фильме «Девушка из Дании» (2015) Алисия Викандер была номинирована на премию «Оскар» в категории «лучшая женская роль второго плана». Многие восприняли это с удивлением и негодованием, так как Герда в исполнении Алисии Викандер имеет в фильме больше экранного времени и реплик, чем Эйнар/Лили в исполнении Эдди Редмэйна. Герда Вегенер присутствует на экране 73 минуты 27 секунд, т.е. на протяжении 61,7% длительности фильма. Тем не менее, на премию «Оскар» в номинации «лучшая мужская роль» был номинирован Эдди Редмэйн. Дистрибутор фильма компания «Focus Features» выступила с заявлением, что Викандер была выдвинута именно в этой номинации, так как было решено, что в ней у актрисы будет больше шансов получить золотую статуэтку. Сама Викандер от комментариев отказалась.
Девушка из Дании (2015) смотреть онлайн
Трейлер
Зарегистрируйтесь на сайте и мы сократим рекламу для вас до минимума. Регистрация бесплатная еще 6 дней!
Дорогие зрители! Просим обратить ваше внимание на то, что администрация сайта не несет ответственность за содержание рекламы в плеерах. Мы не выбираем контент, а просто используем то, что интегрировано в плееры. Надеемся на ваше понимание.
Подписаться на Девушка из Дании
При изменении качества, озвучки, сезона или серии вы получите уведомление на нашем сайте, а так-же будет отправлено сообщение на ваш E-mail.
Подписаться
Уже подписались: 0
Плеера на сайте поддерживают воспроизведение видео на любых гаджетах
Андроид, iPad, iPhone, а также других устройствах. Поэтому просматривать онлайн на телефоне или планшете под управлением Android либо iOS вы можете в любом месте.
Рекомендуем посмотреть
Комментарии
Комментариев еще нет. Хотите быть первым?