Кориолан (2013)

'Coriolanus! Coriolanus! Coriolanus!!!'
------
В голове так и звучат голоса актеров, скандирующих имя главного героя пьесы Уильяма Шекспира. Спектакль (точнее, запись спектакля) уже закончился, но впечатление столь яркое, как будто бы я до сих пор нахожусь в центре зала и смотрю постановку режиссера Джози Рурк. Без тонны оригинального текста, человеку, совершенно не знакомому с этой историей - было абсолютно все понятно. Такая редкость даже для современных экранизаций многих литературных произведений с кучей возможностей современных технологий (спецэффектов), понапиханных во все и вся. А на малюсенькой площадке бывшего овощного склада с одними только стульями, лестницей и бумажками - затронули больше наболевших тем, чем сотня фильмов вместе взятых, и подарили кучу приятных впечатлений.Перед просмотром самого спектакля показали короткую запись - подготовку к самой работе, мнения актеров и создателей. Действительно, внимания заслуживает все: место, выбранное для показа; минимальное количество декораций (ибо я полагаю, что чрезмерная вычурность - огромный минус); отражение эмоций и настроения народа через надписи на стене, как это делается сегодня на улицах, любопытно и оригинально; особенный акцент на реалистичности ран Кориолана, занимающим особенно место в пьесе; хорошая музыка (к ней претензия лишь одна - ее было мало, хотя я покупала билет не на концерт).Отвлечемся от того, что Тома Хиддлстона (Кориолан, Кай Марций) считают, согласно опросам и рейтингам различных популярных изданий, одним из самых красивых мужчин в мире. Об этом успевает даже упомянуть интервьюер во время перерыва спектакля в записи (зачем?!). Забудьте. Человек обладает исключительным талантом, харизмой, мастерством. Но самое любопытное для меня в этом актере следующее: какого бы плохого персонажа он не играл (яркий пример - Локи (Тор, Мстители, Тор 2), - затмеваются абсолютно все его предыдущие, нынешние и последующие грехи. Том умеет увидеть в своих героях положительные черты в первую очередь сначала сам, а потом осознанно или нет преподнести эти качества в самом лучшем свете зрителям. Интересно, он лукавит или взаправду не понимает, почему его ролями так проникаются?Взять Тома было уже залогом успеха. Не удивительно, что билеты на премьеру распродали за 15 минут, и люди ночевали у касс (насколько правдивы источники такой информации). Он бывает таким разным: что в 'Пустой короне', в 'Глубоком синем море' и других хороших картинах. И везде идеальным актером. Для мирового признания одного красивого лица будет мало. Вся работа - это огромный труд, как в физическом, так и эмоциональном плане. Последние сцены 'Кориолана' хватают нас за живое. Человек, который умеет играть одними только глазами. Том Хиддлстон.Поскольку мне все же нужен был отрицательный персонаж, то я направила весь свой негатив против Рима. Против не Сената, подбивающего людей изгнать Кориолана, а против простых людей. Это история открыла мне глаза на простую правду, действующую вне эпохи - Древний Рим, Времена Шекспира или наши дни, - народ всегда будет недоволен. Простая, казалось бы, истина. Людьми так, оказывается, просто управлять, а потом они жалуются. На ошибках мы не учимся. Отнюдь.Марк Гэттис (Менениус). На саму постановку именно его имя заставило пойти. Уважение было заслужено и другими работами как актера, сценариста, режиссера. А после 'Кориолана' оно лишь возросло, и я снова убедилась в безграничной таланте этого человека. Его персонаж вносит в произведение с одной стороны юмор, легкость и забаву (что заслуга того же Марка, его живой мимике и некоторых фирменных манерах двигаться), но с другой - через его взаимоотношения с главным героем становится понятен драматизм истории, личности Кая Марция, которому Менениус был больше, чем возможный отец.Со следующими актерами ранее не была знакома и была приятно удивлена.Дебора Файндлей (Волумния, мать Кориолана). Персонаж изначально цеплял и вызывал интерес. Как эта мать относилась к своему единственному ребенку, я наблюдала впервые. Она гордится каждым шрамом своего сына, постоянно пересчитывает их; с гордостью отправляет его на битвы и даже осуждает слезы, проливаемые супругой Кая Марция. Именно Волумния всегда умела достучаться до вспыльчивого и неуправляемого характера, и в самом конце ее слово стало решающим. Она такая же главная героиня, как сам Кориолан. Дебора потрясающе исполнила свою роль. В любой сцене она была именно Волумнией, никем другим. Очень хочется познакомиться с ее другими проектами. Биргитта Йорт Сёренсен (Виргилия, жена Кориолана). К сожалению, она была единственной, кто мне не понравился. Во-первых, я полагаю, что она переигрывала. Ее эмоции были невпопад: то слишком рано, то поздно. Создавалось чувство, что она случайно зашла с постановки плохой комедии и не понимает, где находится. Во-вторых, ее резкий и грубый голос постоянно резал слух. В то время, когда Биргитта произносила текст, хотелось выбежать из зала.Хэдли Фрайзер (Тулл Авфидий). Рискну высказать мнение, что он был самым большим фанатом, именно фанатом, Кориолана. Их вражда, начатая еще до начала повествования, в итоге весьма печально сказалась на его сознании. И это еще один яркий герой, которому я симпатизирую (есть слабость к безумцам). Актер четко передал все столь быстро сменяющиеся настроения Авфидия: от безграничной любви до лютой ненависти. Проявляются они в постановке весьма красочно, Вы в этом убедитесь, посмотрев ее.Остальные актеры, которые исполняли сразу несколько ролей (простого народа, воинов Кориолана, слуг в доме Авфидия и т.д.). Я не знакома с театральными спецификами. Вероятно, трудно брать много людей для театральной постановки, где присутствует большое количество 'фоновых' персонажей. Но переключаться было трудно и не понятно, когда и в роли кого они выступают. Хотя это мелочи.Лица верных друзей Кая, подчиненных Авфидия так же очень понравились.В заключении хочется отметить логичность конца истории. Ее нельзя было по другому закончить. Тут уже все овации и поклоны самому автору сего прекрасного произведения - Уильяму Шекспиру. Его имя давно стало синонимом Величия, потому комментарии будут излишни.Отдельно хочется выразить наиглубочайший поклон проекту National Theatre Live. Мало того, что он позволяет увидеть великолепные спектакли 'простым смертным' людям, находящимся далеко за пределами Великобритании (вопрос о том, что в России мало где можно увидеть эти записи, не актуален; проделанное - уже огромный шаг и все еще впереди), так он позволяет максимально приблизиться к игре актеров, которую невозможно досконально разглядеть даже находясь в зрительном зале. Сидя на одном месте всю площадку не охватишь. И глаза, глаза, которые передают порой эмоции лучше любых слов и действий. Особенно это трудно дается в темных сценах.Второй спектакль, просмотренный у NTL. Точно не последний.Классических постановок культовых литературных произведений море. Давно пора было открыть занавес для свежего взгляда режиссеров на старые и вечные темы. У Джози Рурк это получилось. У них это получилось.
------
По следам волнующих впечатлений
------
О трактовке и постановке театра «Donmar»В последние лет сорок стало очень популярным «выталкивать» оригинальное содержание пьес из изначально задуманного автором для него временем. «Осовременивают» и Шекспира, и Уайльда, и Чехова, и многих-многих других. Но в нашем случае всё гораздо интереснее. Начнём с внешнего вида героев. Древние римляне Шекспира как на бале-маскараде облечены в костюмы разных эпох и стилей. Кориолан выглядит как рок-музыкант, чего стоят одни его брутальные кожаные перчатки. Один из трибунов, который оказывается к тому же в данном случае ещё и женщиной, демонстрирует современное платье для разного рода официальных торжественных мероприятий. Примерно так же одеты жена и мать Кориолана. Менений предстаёт перед нами как бедный горожанин начала XIX века. Плебс носит толстовки с капюшонами. Только одежда полководцев слегка напоминает древнеримскую. Нарочитая простота и подчёркнутая мрачность визуальной составляющей постановки оттеняли игру актёров. А они, на мой взгляд, играли великолепно. При слабой игре актёров рассмотренные выше особенности организации сценического пространства воздействовали бы на нас по-другому и были бы в минус всему спектаклю в целом. В данном случае актёру почти в прямом смысле «спрятаться» не за что. И получается, что мы видим игру актёров в чистом виде, от неё нас не отвлекает ничего, мы сосредотачиваемся только на тех страстях и эмоциях, которыми наполнена трагедия.Я не буду подробно останавливаться на анализе актёрской игры. Анализировать игру актёров по отдельности всегда дело неблагодарное. Да и тут всё дело во вкусе зрителя. Кому-то нравится более сдержанная игра, кому-то более эмоциональная. Мне понравилось, как сработали все. Но особенно, как была сыграна роль Волумнии. Что же касается образа Волумнии, то здесь всё, конечно, несколько сложнее. Уже выше говорилось о том, что мать влияет на Кориолана чрезвычайно сильно. Естественно, достойно передать все оттенки в развитии этого образа может далеко не каждая актриса. Мне кажется, Деборе Фандлей удалось в полной мере воспроизвести особенности своей героини. Это действительно фанатичная мать, я бы даже сказала, воинствующая. Она может и отступить, если это необходимо, и настоять на своём. Она обладает натурой той степени гибкости, которая необходима политику. То есть в ней-то как раз есть как раз те качества, которых не хватает её сыну. В конце спектакля Волумния совсем не случайно появляется с каменным лицом на сцене. Это можно истолковать двояко. С одной стороны, мы так и не узнаём, как мать восприняла смерть своего сына. Здесь же нам даётся определённая подсказка: как истинная римлянка, абсолютно спокойно и сдержанно, как будто она и не ожидала иного исхода. С другой стороны, с точки зрения своей интерпретации пьесы, я вижу здесь и кое-что ещё: в подобном кровавом финале сына есть и вина матери… Точнее, за подобным финалом в буквальном смысле стоит сама мать, пусть и не желавшая такой участи для своего сына...И всё-таки как здорово, что нам удалось увидеть эту постановку «Кориолана» и, в принципе, лично меня она не разочаровала. Вживую смотреть, конечно, было бы более интересно, но и в формате записи эффект присутствия не исчез до конца. Кроме того, ощущалось постоянно, с какой любовью создатели спектакля подошли к своему делу. Единственное, что мне не совсем понравилось, так это режиссёрско-актёрские комментарии в начале сеанса и после антракта. Но это только моё личное восприятие. В целом же постановка добротная, особенно замечательно получилась вторая её половина, смотрится на одном дыхании. Хотя, конечно, её стиль своеобразен. К нему необходимо адаптироваться. Алмазный британецСейчас уже всем известно, по-моему, какой вокруг «Кориолана» был ажиотаж. И даже не стоит в очередной раз объяснять почему. На мой взгляд, это феноменально просто. Вот так и можно сказать – мы наблюдаем феномен Тома Хиддлстона. Для меня абсолютно непонятным до сих пор оказывается, почему этот человек вызвал вокруг себя такую истерию и в хорошем, и нехорошем смыслах. Том не красавец в привычном понимании этого слова. С точки зрения актёрской игры, Том не бездарность, конечно, но и не гений. Мне лично кажется, что всё дело в его искренности. Конечно, я как русский человек не очень верю в английскую искренность, но в данном случае всё дело, скорее всего, именно в этом… Как это ни странно, в театре мне Хиддлстон понравился больше, чем в кино. И, хотя и жаль, что «Кориолана» довелось посмотреть только в записи, но всё же у нас, у таких зрителей, были и свои преимущества. Мы видели лица актёров крупным планом. И, признаться, это того стоило. Особенно это касается лица центрального персонажа. Но давайте обо всё по порядку.Начнём с того, что Том довольно удачно смотрелся в этой роли. Я бы даже сказала – убедительно. Но игра его была довольно своеобразной. Даже неровной, если можно так выразиться. В сценах, где Кориолан сражается или просто произносит очередной свой гневный монолог, Том получается в достаточной степени брутальным: глаза наливаются кровью, вены на висках напрягаются. Здорово всё, в общем. В сценах же, в которых Кориолан оказывается в кругу семьи, Том играет совершенно по-другому. Иногда у Тома получается попасть просто блестяще в образ, особенно хотелось бы отметить, конечно, как была сыграна сцена, когда мать и жена приходят к Кориолану, чтобы просить о милости к ним и к городу. Но иногда сквозь суровый облик полководца проступает наш трогательный Том (или, как называют его наши русские поклонницы, Томочка). И такое милое ощущение испытываешь, когда видишь его нежный, почти девичий, профиль на фоне всего этого римского сумрака. Особенно трогательным получается у него сыграть в тех сценах, когда Кориолан говорит с матерью. И, мне кажется, это очень символичное и замечательное в нашем случае совпадение. Ведь, вспомним, именно мать оказывается для Кориолана подлинным авторитетом. И, видимо, только в её обществе он может позволить себе смягчиться (я имею в виду здесь не столько Шекспира, сколько именно данную постановку). А ещё мне очень понравилось, как Томом была сыграна сцена со сбором голосов. Я представляла себе её несколько иначе, более сухой, что ли. А здесь всё живо получилось, интересно. Во время неё мне невольно подумалось: «Какой же Том молодой ещё! И как это здорово!»У этого человека есть незабываемый магнетизм, необъяснимый на первый взгляд. Вроде бы смотришь на него, и ничего особенного в нём не находишь, а глаз оторвать не можешь. И, глядя на него, проникаешься какими-то возвышенными чувствами, буквально наполняешься той самой магией искусства, которая выпрямляет человека внутри тебя и открывает второе дыхание…