Четыреста ударов (1959)

Антуаново детство
------
Один из главных фильмов французской новой волны появился в 1959 году на самой заре только зарождавшегося неформального движения во Франции. Из французской синематеки вышло немало талантливых кинодеятелей, и все же мало кто из них достиг тех же успехов, что и бывший кинообозреватель Франсуа Трюффо - человек трудной судьбы, но легкого характера.Дебютом в кино, ленту «400 ударов» назвать нельзя, ведь до этого в активе режиссера была уже, к примеру, короткометражная лента «Сорванцы», где Трюффо обратился к теме нелегкого детства. Другое дело, что полнометражный дебют француза выдался настолько ярким, что распознать в нем непрофессионала было очень сложно. Приз за режиссуру в Каннах и номинации американской киноакадемии за лучший сценарий были добыты уже в 25-летнем (!) возрасте. Но главное другое - лента стала одним из манифестов нового кинематографа еще до программной ленты Жан-Люка Годара «На последнем дыхании».Трюффо всегда отличался от других соратников по движению. Он не эпатировал публику подобно тому же Годару, не старался занять свою стилевую нишу или охватить целевую аудиторию. Наоборот, он был режиссером с наиболее «мягким» стилем. Он свободно перемещался от жанра к жанру и по-хорошему экспериментировал с формой и содержанием, что было следствием нежелания повторяться и быть зажатым в определенные рамки.Когда назрел вопрос о сюжете своего первого фильма, Трюффо проявил присущую ему простоту и положил в основу рассказа «детскую» часть своей биографии. Находчивость он проявил и в выборе актера на главную роль. Жан-Пьер Лео, ставший впоследствии неким альтер-эго Трюффо, был выбран на роль среди многочисленных кандидатов по одной единственной причине - режиссер узрел необычайное внешнее сходство между Лео и собой в те же годы. Как признавался потом Трюффо, характеры у исполнителя и главного персонажа оказались немного разными и постановщик решил, что не должен переламывать через колено юного актера и пошел на некоторые изменения в психологическом портрете своего героя, который стал, в отличие от своего прототипа, уже менее робким, стеснительным и безвольным мальчишкой.К чести режиссера, он не пытается сделать из фильма исповедь о своей нелегкой жизни. Не очерняет никого, не пытается выдавить из зрителя слезу или выступить чьим-то обличителем. Его рассказ простой, с нотками иронии и самоиронии. Антуан Дуанель - простой мальчишка. В меру послушный, в меру живой, в меру мечтательный, в меру действующий с оглядкой на родителей и учителей, в меру подверженный влиянию сверстников. Он посещает обычный класс школы, где с ним учатся еще человек 30 таких же мальчуганов. У них есть деспотичный учитель французского языка, которому Дуанель, как и многие другие, мечтает «навалять» перед уходом в армию. Каждый пропуск школы, каждое невыполненное домашнее задание тянут за собой дисциплинарные меры. Неродной отец, нервная, вечно орущая и изменяющая «папе» мать и материальные неурядицы в семье не позволяют родителям проникнуть во внутренний мир мальчика, попытаться понять его проблемы. У Антуана есть друг, подобный которому был, наверняка, у многих во время обучения. Именно он подстегнет к прогулу уроков, предложив куда более интересные занятия. И он же в попытке помочь, закрутит маховик судьбы главного героя.Недостаток семейного внимания Трюффо позже отобразит в своем фильме «Антуан и Колет», короткометражке из киноальманаха «Любовь в 20 лет», где продолжит историю Антуана, повзрослевшего и познающего первые любовные тайны. В фильме герой влюбляется не только и не столько в милую девушку Колет, но и в ее семью. Крепкую и здоровую. Ту, которой у него никогда не было. Позже историю Дуанеля Трюффо продолжит еще в трех полнометражных картинах. Во всех фильмах сыграл все тот же, взрослеющий вместе со своим героем, Жан-Пьер Лео. Тем самым режиссер создал уникальный, не имеющий аналогов в истории мирового кино цикл фильмов, объединенных историей одного героя, который вместе с актером, взрослел и развивался прямо в кадре на глазах у зрителей.Сквозь фильм проходит тема побега. Юный Антуан бежит все время: от скучных школьных занятий, от дисциплинарных наказаний, от родительского гнева. Бежит он и в финале к, казалось бы, своей мечте. Но проецируя судьбу героя на жизнь самого Трюффо, можно уверенно сказать, что Франсуа в своей жизни таки убежал. В мир, где прожил по-новому свою жизнь, в мир кино.Показательными являются отношения главного героя и окружающего его мира. И дело даже не в том, что мир враждебен. Нет, скорее речь идет о равнодушии к судьбе Антуана, который предоставлен самому себе, волен делать то, что сам пожелает и строить жизнь так, как ему заблагорассудится. Здесь режиссер не драматизирует и очень по-философски относится к происходящему. Подкупает честность режиссера. Не та показная честность, цель которой эпатировать и шокировать, и чем, порой, грешат фестивальные завсегдатаи. У Трюффо все происходит как-то проще и в то же время ближе к зрителю. Неспроста фильм посвящен известному критику и теоретику кино Андре Базену - ангелу-хранителю режиссера, который привел его в кино, и который, возможно, единственный, кто в нужный момент оказался не равнодушен к судьбе прототипа Антуана Дуанеля.Одним из двоих вдохновителей Трюффо на создание этого фильма был Роберто Росселини и его фильм: «Германия: год нулевой», где речь также шла о мальчуганах, слоняющихся по неприветливому городу. Не скрывая своего увлечения итальянскими неореализмом, Трюффо насыщает свой фильм тонкими его нотками, отдавая с одной стороны почтение своему кумиру, а с другой - не боясь признать, что заимствует что-то у других. Определенные элементы фильма позаимствованы из американского кино, что придало ему дополнительной легкости и смотрибельности.Фильм Трюффо следует показывать хотя бы раз в год по центральным телеканалам, приурочивая его трансляцию ко дню защиты детей. На «детскую» тематику существует немало громких фильмов, и все же «400 ударов» приятно выделяется на этом фоне. Смотреть его можно как социальный фильм по «титульной» теме, как этапную ленту истории кино или как простую историю, где присутствуют красивые кадры, прекрасная легкая музыка и убедительные актеры. История, рассказанная просто, искренне и иронично. История, в которой весь Трюффо.
------
* * *
------
Пока на берегу шла эта кутерьма,Я плыл, куда несло, забыв о капитане.(Артюр Рембо, 'Пьяный корабль')_____________________________________________________Напуган, удивлен, ошарашен взгляд бунтаря, обретшего, наконец, желанную свободу.В кругах людей думающих всегда существовала негласная традиция: как можно скорее разорвать путы общества, чтобы впоследствии, как правило, остаться наедине с неизбежностью тяжких перемен. Это мазохистское стремление к свободе духа и плоти разгрызает человека, как орех, не оставляя защитной скорлупы. Но тот все равно стремится быть свободным. На то он и человек, всё-таки.Герой автобиографической истории Трюффо «400 ударов» за свободой бежит к морю. Вечно переменчивое море здесь - самая точная метафора свободы, понимаемой обычно однопланово. «Свобода это хорошо!», кричат из всех переулков, и мы не задумываемся над обратным смыслом. А ведь свобода предполагает еще и самостоятельную ответственность. Общество, вопреки расхожему ныне мнению, не только угнетает человека, оно также дает ему щит в виде иллюзии неодиночества, выдуманной нравственности, имитаций прав и свобод. Без него личность поставлена лицом к лицу с собой: нет ограничителей, но нет и перил, за которые можно ухватиться в шторм.Мальчик-двойник Трюффо бежит от родных стен, от опостылевших лиц и косных порядков. Оставляя позади друга, предпочетшего морю велосипед, он готов порвать с прошлым. Но ведь и в новой жизни его никто не ждет…В '400 ударов' Трюффо не дает ответа, как быть с новообретенной свободой, а будто бы хитро-задумчиво подмигивает: 'Держись, парень... Учись плавать.'