Эмилия Перес (2024)

Сейчас я вам спою о том, что жизнь двояка
------
Честно, я реально ждал 'Эмилию Перес', так как Жак Одиар как постановщик мне очень импонирует. Именно он снял 'Пророка', один из моих любимых тюремных фильмов, и преступно недооценённый постмодернистский вестерн 'Братья Систерс'. Здесь же он решил перейти на ревизионистский мюзикл с крайне дискуссионными темами. Простор был широчайший, а после разочаровывающего 'Джокера 2' был расчёт на кино, которое докажет, что такой жанр не только про 'Песни, пляски да любовь'. Однако, как и после второго 'Джокера', я ушёл с просмотра разочарованным, только вот если первый может быть осыпан Малинами, то этот претендует на все награды мира.К сожалению, 'Эмилия Перес' страдает теми же проблемами, что и пресловутая драма про клоуна - жанры чувствуются несбалансированно смешанными. К чести картины, здесь не пытаются искать компромисс, в отличие от прошлого примера, и вместо бубнежа в комнате реально делают музыкальные номера с танцами и хореографией. Но даже когда персонажи чисто поют в ограниченном пространстве это именно что песни со своим тембром и нужной мелодией. Однако в остальном, 'Эмилия Перес' - до больного несбалансированное кино, которое частенько кидает от непонятного фарса и до чересчур серьёзной драмы о страдающей... женщине. Скажем так, когда вы видите напряжённую сцену разговора между адвокатом и главой картеля и тот внезапно начинает почти что читать реп под бит... я реально не понимал, как мне относиться к сцене. Она должна быть напряжённой или забавной? И в этом проблема всего фильма. Нет ничего плохого в смешении жанров самом по себе, но ты должен прекрасно понимать, в какой сцене должна быть конкретная эмоция. Умелые кинематографисты вообще умеют быстро переключаться и создавать ужас там, где до этого была расслабленная атмосфера. Я надеялся, что Одиар именно такой постановщик, но у него, увы, не получилось. Почти каждая сцена фильма может вызвать диаметрально противоположные эмоции и самое обидное, что ни одна из них не работает на полную. В большинстве случаев лишь на половину. Вот и выходит, что действие вовлекает только на половину.С героями такая же проблема. Они... не сбалансированы. Вот вас не удивляет, что на большинстве сайтов Зои Салдана значится как главная героиня, хотя номинируют её на награду как за второй план? Я думал, что проблема тут как и с 'Фавориткой', когда Колман решили номинировать на главную роль, хотя основным протагонистом была Стоун, и всё из-за мастерской игры первой. Но нет, фильм реально путается в том, кто здесь главный герой. У Салданы вырисовывается одна конкретная сюжетная линия в начале, которая обозначается твёрдо и чётко, но потом мы резко переключаемся на непосредственно Эмилию в исполнении Карлы Гаскон и предыдущей главной героине отходит другая функция... честно говоря, не понятная. Да и у самой Эмилии драма ощущается раскрытой явно не до конца. Как будто по ощущению не докрутили в нужный момент. О, а я вам говорил, что в какой-то момент кино превращается из драмы про смену пола в манифест помощи мексиканскому народу? То есть, буквально, эта мысль проскакивала пару раз мельком в первом часе картины, а потом внезапно резко стала центральной и заменила все остальные. И во всём в этом чувствуется какая-то наигранность. Скажем, когда Иньярриту и Куарон снимают социальное кино в Мексике, ты веришь в искренность и видишь, что его создали жители страны. Здесь же понятно, что кино снято не очень разбирающимся в теме французом и кажется, будто заданная тема является лишь дополнительным очком для наградного сезона. Ну знаете, на всякий пожарный. Ну и в плане постановки всё не так однозначно. Несмотря на попытку выделиться необычным визуалом, постановка у фильма небогатая. Почти что... нетфликсовская. И вроде бы это должно быть не удивительно, глядя на стриминг, на котором 'Эмилию Перес' прокатывали, но вспомните 'Манка' Финчера или 'Ирландца' Скорсезе, которые в этом плане вышли куда более разнообразными. А здесь... окей, в музыкальных номерах к этому стремятся, но в сценах диалогов или даже небольших действий всё смотрится ну слишком стоково. Как будто новый сезон '13 причин почему', только с тёплой мексиканской цветовой палитрой.Можно было сказать, что как мюзикл фильм хоть справился, но и тут произошёл облом, так как ни одна из песен... не зацепила по-настоящему. Они необычные, но не уникальные, разные, но не запоминающиеся, достаточно мелодичные, но не достаточно цепляющие. По сути, в самый первый тизер запихнули самую лучшую композицию, на которую я и клюнул, ожидая, что каждый трек будет таким же в плане узнаваемости. Создалось ощущение будто расчёт был сделан именно на то, чтобы выделиться, а не запасть в душу.К моему огорчению, так можно сказать и про весь фильм. Он больше озабочен тем, чтобы выделиться, а не тем, чтобы понравится. И лично меня такой подход, в отличие от огромного количества других зрителей, не особо воодушевляет. Хотя он понравился далеко не последним людям в кино, начиная от ветеранов в лице Майкла Манна, Джеймса Кэмерона и Мерил Стрип и заканчивая новомодными лицами в кино, вроде Дени Вильнёва и Эмили Блант. Возможно эта массированная реклама тоже сыграла злую шутку с ожиданиями и без них я бы принял фильм много лучше. Но увы, вышло обидное разочарование, которое лишь обещало необычное кино, а дало чутка иной экспириенс, чем обычно. Но этот самый 'экспириенс' не то чтобы был необходим. По крайней мере, без цельного кино.
------
Еще один странный мюзикл
------
«В каждом из нас доля человеческого превышает что бы то ни было другое»Гарри Стек СалливанУ адвоката Риты Моро Кастро (Зои Салдана) есть талант. Умение убеждать. Даже если она сама не верит в происходящее. Этим и привлекает внимание наркобарона Манитаса дель Монте (Карла Гаскон), у которого с самого детства есть мечта – стать женщиной. И так как данная затея, убедить скептически настроенного хирурга (Марк Иванир) в правильности физиологических изменений, щедро оплачивается, Рите ничего не остается, как только согласиться на это предложение. Ведь деньги, которые равнозначны свободе, это уже ее мечта. И пусть они осуществятся! Poor little things. «Эмилия Перес» Жака Одиара поставила меня в тупик. Все потому, что я, согласно цветовой гамме рецензий КП, стараюсь сразу же, до написания текста, определиться с отношением к фильму – отрицательное, нейтральное, положительное. Бывает, что я сомневаюсь, и тогда на помощь приходят стандартные размышления – понравился ли мне темп повествования, игра актеров, работа оператора или музыкальное сопровождение, но решающим фактором всегда будут мысли автора – спрятанные за строчками сценария ключи к пониманию того, о чем он хочет со мной поговорить. Я всегда стараюсь выслушать каждого режиссера, не могу похвастаться тем, что каждого – понимаю, но, да, это один из моих явных талантов – я внимательный слушатель.Обычно перед тем, как познакомиться с новой работой режиссера, я стараюсь просматривать предыдущие (вообще, это одно из моих любимых занятий в жизни – разгадывать чужие почерки). И Жак Одиар не стал исключением. Он не принадлежит к числу моих любимых режиссеров, даже к тем, кто мне симпатичен его не причислишь, поэтому я ограничилась просмотром всего двух его старых картин – «Братья Систерс» и «Мое сердце биться перестало» (вольный ремейк американского фильма «Пальцы»). Мне повезло с выбором, фильмы меня не разочаровали, но и глубокого потрясения они во мне не вызвали. Твердые семерки. Я понимаю, о чем мне хочет сказать автор, но эмоционально я остаюсь не вовлеченной. Накладывая эти впечатления на новый фильм Одиара «Эмилия Перес», я четко вижу, что в этом и есть его стиль. Но даже тот факт, что я смогла его увидеть и определить, не делает сам фильм более человечным (уязвимым) в моих глазах. Наоборот, я скорее чувствую холодный расчет, а не жар вдохновения увлеченного художника. Кэмп, а «Эмилия Перес» не что иное, как кэмп – не терпит осторожностей.Как уже заметил один критик, а такие сайты о кино как IMDB, который видит последний фильм Жака Одиара в качестве фаворита на церемонии Оскар, а фетишистский Letterboxd, наоборот, подвергает остракизму, это подтверждают, «Эмилия Перес» - фильм, о котором будут много дискутировать. И думаю, что осторожность Одиара при всей скандальности поднимаемых тем, - главный побудитель к противоречиям. А еще – многожанровость фильма, с которой Одиар не справляется – ему не удается уделить должного внимания ни одному, также, как и центральным персонажам «Эмилии Перес».На Каннском кинофестивале фильм Одиара был отмечен двумя ветвями – призом жюри, а лучшими актрисами были названы сразу четыре женщины – Зои Салдана, Карла Гаскон, Селена Гомес и Адриана Пас. При всем моем уважении и к актрисам, и к членам жюри, после просмотра «Эмилии Перес» такой выбор иначе как «за компанию» не назовешь. Последние две явно уступают и в актерском мастерстве, и в плане раскрытия их персонажей самим режиссером первым двум. Зои Салдана и Карла Гаскон – фаворитки экрана. Их музыкальные номера – самые яркие, провокационные и запоминающиеся. Их дружба-противостояние – то, на чем держится идея всего фильма. Эти героини видят свое счастье в желании обладать, одна – телом женщины, другая – деньгами. Но, заполучив желаемое, они все равно остаются неудовлетворенными. Личная жизнь героини Салдана так и остается неустроенной, а женское тело не в силах подавить инстинктивную тягу героини Гаскон к разрушению. Жак Одиар и в предыдущих работах обращался к подобным темам, «Эмилию Перес» запросто можно было бы переименовать в «Сестер Бразерс». Только проблема в том, что мужское кино у Одиара выходит куда лучше, чем женское. В квартете Ахмед-Джилленхол-Феникс-Райли, при всех их явных конфликтах и противоречиях, чувствовался дух братства, наверное, подпитываемый самим жанром кино (самым маскулинным) - вестерном. В «Эмилии Перес» Одиар подпитывает «сестринство» героинь самым типичным женским жанром – мыльной оперой, и выглядит это скорее унизительно, чем духоподъемно. И как мне кажется, дело не в самом сценарии, который китчевый настолько, что зашел бы самому Альмодовару. А в тональности. Там, где испанец Альмодовар страстен и любопытен до женских душ, француз Одиар теоретичен и отстранен. А еще верен себе, так как ему очень важно наличие в фильме криминально-социального фактора. Что никак не вяжется одно с другим, потому что априорные жертвы в нем выступают палачами, а само зло, коррумпированное и неприкасаемое, так и остается декорацией, как в самом запоминающемся номере «Эмилии Перес», когда героиня Салданы скачет по столам на благотворительном вечере. В очередной раз мне хочется обвинить режиссера Одиара в излишней осторожности. И именно эта осторожность толкает его аж на целых три финала, что вполне логично (но жутко утомительно), потому что осторожность рождает неуверенность в выборе правильного пути – мне кажется, Жак Одиар сам не знает, о чем он снял свой фильм. Я могу предположить вполне очевидные темы – что систему не победить, себя не изменить, легче слепо молиться святым грешникам. В принципе все сходится, и возможно, у меня также есть талант Риты Моро Кастро – умение убеждать, ведь при наличии одних и тех же фактов всегда можно склониться в одну или другую сторону. Но почему-то после просмотра «Эмилии Перес» у меня остался неприятный осадок. Как будто автору на меня все равно.